Faust

Live-Kompositionen zum Stummfilmklassiker

Immerhin erlebten die rund 250 Besucher, dankenswerterweise rasch mit Folienumhängen versorgt, ein außergewöhnliches Spektakel für Auge und Ohr. Friedrich Wilhelm Murnaus 1926 entstandener  „Faust “- Stummfilm, der die Öffentlichkeit als „Werk mit wenig Inhalt, aber tollen Bildern“ (Astrid Pohl in ihrer informativen Einführung) extrem beunruhigte, wurde mit einer „kollektiven Live-Komposition“ des Berliner Stummfilmmusikers Carsten-Stephan Graf von Bothmer begleitet. An der Aufführung beteiligten sich neben dem vom  Flügel aus leitenden Komponisten auch der Konzertchor Darmstadt und Anke Schimpf an Saxofon und Querflöte.

Für die suggestiven Bilder des Murnau-Films, wechselnd zwischen aufgewühlter Dramatik, stiller Intimität, Fantastik und Realistik, Volks-, Natur-, und Liebesszenen, findet von Bothmer stilistisch vielfältige Patterns, bemerkenswert im kreativen Durchhaltevermögen von neunzig Minuten. Diese wechseln zwischen avantgardistisch- experimenteller, spätromantischer, jazziger oder populär-folkloristischer Idiomatik und werden reichlich zufällig und unverbindlich aneinandergereiht.

Die Impulse gehen von von Bothmers Klavierpart aus; Anke Schimpf sorgt mit dem Sopran-Saxophon für schrille Störklänge und mit der Flöte für zarte, idyllische Kantilenen. Die etwa dreißig Choristen reagieren  aufmerksam und äußerst konzentriert anhand vorgegebener Module mit Vokalisen, Klanglauten, Schreckensrufen, Stöhnen oder Lachsalven. Solostimmen (Sopran, Bariton) heben sich heraus, flächige Cluster werden angedeutet, Tanzrhythmen mit Pappröhren geformt, Zitate („Dies Isae“, Choralmelodie „Lobe den Herren“) als Collagen eingebaut. Manches wirkt faszinierend expressiv. [...]

Die Höhepunke liegen im Vorspann

Im Vorspann dieser Eröffnungsveranstaltung erwies sich die nicht angekündigte Mitwirkung von Walter Renneisen als Highlight: Der beliebte Schauspieler stimmte  mit Goethe- Gedichten und mit dem köstlichen „Plädoyer für Herrn Mephistopheles“ von Karl Ettlinger, dem 1939 gestorbenen, aus Frankfurt stammenden Journalisten und Schriftsteller „Karlchen“, auf die „Faust“- Thematik ein. In einer kontrastreichen Interpretation, mit Tremoli und Arpeggien orchestrale Wirkungen simulierend, hatte die junge Pianistin Bomi Cha mit dem Vorspiel zur Oper „Mefistofele“ von Arrigo Boito den Abend begonnen. Franz Schuberts „Christ ist entstanden“, Robert Schumanns „Heidenröslein“ und Friederich Schillers einfühlsame Chorfassung des Zelterschen „Es war ein König in Thule“ bot dem  Darmstädter Konzertchor unter Wolfgang Seeliger differenzierter, den Feinheiten der strophischen Werke nachgehender Leitung einmal mehr Gelegenheit, seine große choristische Gestaltungskunst unter Beweis zu stellen. [...]

In der Magie des Klangs versinken

Basel Baroque Consort

Einfache Melodien, schwungvolle Rhythmen, starke Kontraste: Mit seiner glockenhellen Stimme bot Doron Schleifer dem Darmstädter Publikum bei den Residenzfestspielen etwas ganz Besonderes: Wer sich von seiner Sangeskunst verzaubern ließ, dem wurde der Abend zum Kunstgenuß. Selbstbewusst trug der 29-jährige Countertenor in den weiblichen Stimmlagen Alt und Sopran barocke Arien und Liebeslieder vor.

Durch sensibles Ausbalancieren der Tonlagen von Gesang, Blockflöten, Gambe und Cembalo fand das in der Schweiz beheimatete Ensemble für die  Lebendigkeit des Frühbarock und die Feinheiten des Hochbarock eine ganz eigene künstlerische Gestaltung.

Verträumte Melodien wechseln sich ab mit lebendigen Rhythmen und dynamisch intonierten Tonlagen.

[...] Eine weitere Sternstunde des Barock gab es unter dem Titel "Florilegium Musicum" im gut besuchten Hofgut Oberfeld mit dem Ensemble Bell'arte Salzburg, das sich mit einem originellen Instrumentarium um die Entdeckung klanglicher Aspekte der Alten Musik bemüht. So gerät zum Beispiel die Continuo Begleitung im Wechsel von Truhenorgel und Barockharfe (Margit Schultheiß), Gambe oder Violone (Christian Zincke) und vor allem durch die dezente Sonorität des Chalumeau (Christian Leitherer) äußerst vielfarbig und abwechslungsreich: Pastos-sakral und abgedunkelt bei einer Pavane von Purcell, leicht und aufgehellt bei einer Gambensonate von Telemann. [...]

Wenn auch die Programmgestaltung nicht frei von Einförmigkeit, verliehen doch das profunde Stilverständnis und die virtuose Interpretationskunst des Ensembles, verbunden mit besonderer Sensibilität, diesem Konzert seine außergewöhnliche Qualität.

[...]Das Gebet der „Maria Stuarda“ aus Donizettis gleichnamiger Oper zeigte sogleich die Vorzüge der Sänger: ihre kräftigen, naturalistischen Stimmen, viel Plastizität und vor allem eine homogene Ausstrahlung. Sehr lobenswert auch die Männerstimmen in Rossinis „Guglielmo Tell“: Gemeinsam mit Solist Guillermo Dominguez (Tenor) stemmten sie die zurecht mit viel Applaus bedachte Arie des Arnoldo „O muto asil“, die in luftige Höhen führte. [...]

Soojin Moon (Sopran) schwelgte in der Arie der Elisabeth „tu ch’è la vanità“ aus Verdis „Don Carlo“ – klar in der Tongebung, mühelos in den Höhen. Juri Batukov (Bariton) beeindruckte nicht nur als Bösewicht im „Credo des Jago“ aus Verdis „Otello“. Schließlich glänzte der Venezolaner Guillermo Dominguez mit der prächtig gesungenen Arie des Rodolfo „Quando le sere al placido“ aus Verdis „Luisa Mille“ sowie mit dem unverdrossen intonierten „Nessun dorma“ („Turandot“), das das Ende des Konzertes einläutete.

Darmstädter Echo, 03. August 2009 

DARMSTADT. Einen Bogen von der klassischen Oper bis zum modernen Musical schlug das Galakonzert bei den Darmstädter Residenzfestspielen am Freitag auf der Mathildenhöhe. [...]

Der Konzertchor war mit seiner vorzüglichen Gesangstechnik ein ebenbürtiger Partner der Vokalsolisten, und er erzielte mit dem kultiviert vorgetragenen Gefangenenchor aus der Oper „Nabucco“ einen rauschenden Publikumserfolg.

In erfreulicher Eintracht zeigten sich die beiden Sopranistinnen Deborah Sasson und Eva Lind, die mit Duetten aus „Lakmé“ von Delibes oder „Hoffmanns Erzählungen“ von Offenbach bewiesen, dass sie darstellerisch wie stimmlich auf Harmonie bedacht sind. [...]

Ihre jüngere Kollegin Eva Lind brillierte mit den Koloraturen der Gilda aus Verdis „Rigoletto“ [...] .

Die Höhepunkte des Abends lagen schließlich im Bereich des Musicals. In Ausschnitten aus „My Fair Lady“ von Frederick Loewe und „The Phantom of the Opera“ von Andrew Lloyd Webber erlebte man mitreißenden tänzerischen Schwung bei der Gemeinschaftsarbeit von Solisten, Chor und Orchester unter Seeligers zündendem Dirigat. Seeliger wies darauf hin, dass er jahrelang Assistent von Leonard Bernstein war, dem Maestro, dessen „West Side Story“ in einem Medley am Ende des Programms stand. [...]

Darmstädter Echo, 10. August 2009

[...]Folk mit Nadia Birkenstock im Hofgut Oberfeld

[...] Die Liebe zur „Clairseach“, der Harfe der keltischen Barden, hat Nadia Birkenstock für sich entdeckt, und die hat es zu einer veritablen Meisterschaft auf dem noblen Instrument gebracht.[...]

Sie singt schottische Balladen und irische Liebesleider, aber auch keltisch inspirierte Songs aus eigener Feder.

Schon im vergangenen Jahr überzeugte die Harfenistin bei den Darmstädter Residenzfestspielen mit einem „Keltischen Notturno“. Inzwischen hat die Solistin vier Mitstreiterinnen gefunden, die sich ebenso begeistern für diese herb- schöne Musik. Vera Marreck und Anne Hüttmann (Geige), Inken Leupolt ( Cello) und Imke Albert (Bratsche) haben wie Nadia Birkenstock eine klassische Ausbildung durchlaufen und spielen ambitioniert Kammermusik von Bach und Mozart, Hindemith und Sibelius. Im 2005 gegründeten Folk- Quartett „ Northern Lights“ aber konzentrieren sie sich auf traditionelle Songs und Tänze, die sie in ausgefuchste Arrangements verpacken.[...]Das Quintett setzt auf ruhige und nachdenkliche Stücke, bietet aber zuweilen dem Publikum ein Angebot zum Tanz mit flotten Jigs und Reels, das allerdings unerwidert bleibt im gut besuchten Kuhstall.

Umso größer die Begeisterung des Publikums für die sanften Lieder und die klare Stimme der Harfenistin.[...]Wie gut das Quintett harmoniert , das zeigen Klassiker wie „She moved through the fair“[...]oder verschmitzte Folktales wie  „The Lothian Hairst“ das die feuchten Träume eines jungen hochland.- Schotten schildert, der so gar nichts zu lachen hat bei der harten Arbeit in den Lowlands. Vollends überzeugend der „ Harp Song of the Dane Women“ eine wütende Klage der Fischersfrauen über den „ alten grauen Witwenmacher „ begleitet nur von den dunklen Klangwolken der Harfe.

Bei angenehmen Temperaturen kamen am Samstagabend 500 Tango-Enthusiasten auf die Mathildenhöhe, um eine argentinische „Milonga“ zu erleben.

„Milonga“ bedeutet ursprünglich sowohl Gespräch wie Gerede. Heute sind das Lieder bei Tanzveranstaltungen am Rio de la Plata, weil die Texte sich aus Geschichten speisen, die nicht ganz wahr, aber auch nicht ganz gelogen sind. Die Musiker spielen den „Tango Nuevo“, der im Viervierteltakt entfernt an die europäische Variante erinnert und im Dreivierteltakt „Vals“ genannt wird. Dazu kommt verwirrenderweise noch ein Tanz, der selbst „Milonga“ heißt und dessen Rhythmus nach einem vertrackten Beguine klingt.

In dem Ensemble „Tango Fascinación“ ist die „Milonga“ bestens aufgehoben; findet man doch hier ausschließlich argentinische Musiker. Meist klingen die Arrangements zeitgemäß gitarrenlastig, was an dem ungewöhnlichen Virtuosen Gabriel Battaglia liegt. Der Bandoneonist Jorge Galbassini unterstützt ihn, gelegentlich auch an einer lateinamerikanischen Laute, Humberto Cosentino bläst die Querflöte, und der Perkussionist Aldo Martinez spielt das Klavier. [...]

Selbstverständlich drehen sich die Texte um die Liebe, den Alkohol und die Musik. Doch in einer Republik mit einer amtierenden Präsidentin steht die Milonga-Sängerin auch für die emanzipierte Frau im dritten Jahrtausend. Und so verwandelt Monica Rodriguez am Ende die Mathildenhöhe in einen pulsierenden argentinischen Marktplatz.

Darmstädter Echo, 10. August 2009

Vokale Sterne am Firmament

[...]
Die vielen Besucher auf dem Festplatz neben der Willy- Brandt- Halle bekamen jene musikalische Italianità geboten, die ihnen Ilona Goldmann- Schönig im Namen der Veranstaltergemeinschaft aus Darmstädter Residenzfestspielen und Markwaldtheater Mühlheim versprochen hatte. Die Sterne leuchteten nicht nur am Abendhimmel, sondern neben den instrumentalen der von Wolfgang Seeliger präzise geleiteten Darmstädter Hofkapelle auch die vokalen des Projektchors Mühlheim, der wie auch die Hofkapelle, seit Anbeginn die Opernnächte gestaltet.[...]

Die Veranstaltergemeinschaft aus Darmstädter Residenzfestspielen und Markwaldtheater Mühlheim hatte hervorragende Solisten für das Kulturhighlight gewinne können , allen voran die international bekannte Deborah Saison aus Boston (USA)[...]